Marcin Burmiński i Marcin Kulwas - Live at Amber Cafe

  Uchwycenie chwili, niuanse improwizacji, twórcze oddziaływanie osobowości. Takie ciekawe skutki miało spotkanie dwóch muzyków: Marcina Burmińskiego i Marcina Kulwasa, 21 lutego 2009 roku w kawiarni "Burszynowa" na sopockim molo. Pierwszy z nich, mający upodobanie w ciemniejszej odmianie ambientu i Kulwas swoją gitarą penetrujący granice zakreślone przez struny, możliwości wzmacniacza i efektów. Dobra mieszanka dla wszystkim miłośnikom muzyki wybiegającej poza przeciętność. Kreowanie wrażeń ulotnych, nienamacalnych, ale jakże inspirujących! Z dwóch godzin muzyki Jacek Ciołek, prowadzący koncert z ramienia Radio Toksyna, wybiera  na płytę 5 utworów, które niczym morskie fale swobodnie wpływają do jaźni słuchającego. Przyznaję, że jak na pierwsze sceniczne zetknięcie się obu panów (pomijam tu wymianę muzycznych plików), empatia jaką wykazują wobec siebie robi wrażenie. Są fragmenty, gdy wyobraźnia obu artystów pokrywa się idealnie i te chwile mają bezcenną wartość. Każdy kto lubi progresywnego rocka i zimne, syntetyczne brzmienie, nie będzie tą muzyką rozczarowany. Z pewną dozą psychodeliki, bogatych gitarowych efektów, duet Burma Project & MQ zgrabnie łączy doświadczenia przeszłości ze współczesnością. A wszystko to miało miejsce nie tak dawno, w pewnym skromnym lokalu o nazwie "Amber Cafe".

Lud Hauza - Pompa Funebris

 Lud Hauza - pod tym dość enigmatycznym pseudonimem nagrywa swoją muzykę z grupą przyjaciół Cyprian Amadeusz Wieczorkowski. Ciekawe credo o tym projekcie można przeczytać na: stronie Intependent:

  
 Formacja nawiązująca do współczesnej sonorystycznej improwizacji z wykorzystaniem elektroniki.

Z założenia bardziej niż zespołem muzycznym Lud Hauza jest korporacją, w której jest miejsce na historię, politykę, film, teatr, projektowanie, muzykę, alkohole, miłość i komiksy. Lud Hauza to firma matka, która nie potrzebuje dochodów ale potrzebuje działać i szanować siebie w tym co robi i odbiorców, za to że w tym uczestniczą. Sposób i rodzaj wykonywanej muzyki dobieramy do konkretnego miejsca, okoliczności, koncepcji i własnego widzimisię. Wszelkie produkty Lud Hauza sygnuje szyld wytwórni Ostprauster Rundfunk. Wszelkie muzyczne i pozamuzyczne przedsięwzięcia Lud Hauza odbywają się w ramach działalności stowarzyszenia „Pomorska Rada Sztuki”.  

   Z lektury powyższego tekstu odnoszę wrażenie, że Cyprian jest człowiekiem który ma sprecyzowany plan działania. "Pompa Funebris" (przeczytajcie hasło na wiki) - płyta zrealizowana w 2007 roku, również robi wrażenie albumu koncepcyjnego. Jest on zbudowany z ośmiu utworów, w których w różnych odsłonach wraca niczym bumerang, motyw główny powtarzany przez rożne instrumenty. Elektronika zdaje się pełnić tu rolę służebną, choć jest jej dużo. Proponowana przez artystów muzyka, to ciekawa mieszanka rocka progresywnego, muzyki ilustracyjnej, brzmień syntetycznych, ale i barw np. akordeonu. Niezwykle ważne są kobiece wokalizy nadające opowieści pewien charakterystyczny klimat. Fragmenty pompatyczne mieszają się z molowymi akcentami skrzypiec, bębny z barokowym samplerem. Średniowieczne odniesienia co jakiś czas odrealniają czas bieżący i  przenoszą słuchacza na chwilę gdzieś poza XXI wiek. Ciekawe odczucie. Mimo iż to dość smutna, momentami mroczna produkcja, emanuje ona też  pozytywnymi fluidami, które ujawniają się co jakiś czas w mocy gitarowych przesterów Dawida Gorgolewskiego. "Pompa Funebris" jest ambitna, wieloznaczna, barwna i zmuszająca do refleksji. Ciekaw jestem, jakie wrażenia odniosę ze słuchania grupy na żywo, bowiem Lud Hauza wystąpi w drugim dniu ROBOFESTu - Festiwalu Muzyki i Sztuki. 30.09.2012r. Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji Gminy Pruszcz Gdański, Cieplewo, ul. Długa 20a. Zapraszam. 

 

ROBOFEST Festiwal Muzyki i Sztuki - info nr 3

Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji Gminy Pruszcz Gdański, Cieplewo , ul. Długa 20a

Celem Festiwalu muzyki elektronicznej i sztuki ROBOFEST jest przedstawienie polskiej sceny elektronicznej czyli artystów którzy kilkadziesiąt lat temu tworzyli podwaliny muzyki elektronicznej i młodego pokolenia twórców. Ważnym elementem będzie wspomnienie nieznanej szeroko muzyki elektronicznej Czesława Niemena. Przez około 30 lat instrumentarium elektroniczne było podstawowym narzędziem pracy tego wielkiego artysty. Większość mediów nie wspomina praktycznie wcale o tej twórczości. My chcemy ją przypomnieć. Kolejną bardzo ważną ideą festiwalu jest promocja polskiej współczesnej sceny elektronicznej jako muzyki kreatywnej, nowoczesnej, pełnej tajemniczych i ulotnych dźwięków, zmuszających do refleksji, marzeń i relaksu, dostarczającej słuchaczom wielu wzruszeń. Na festiwalu zaprezentują się wielcy polscy artyści sceny elektronicznej, których muzyka jest podana z ogromnym ładunkiem emocjonalnym, wymagającym nieraz skupienia ale zawsze pozostawiająca niezatarte doznania artystyczne. Muzyka elektroniczna na co dzień towarzyszy nam między innymi jako ścieżka dźwiękowa do filmów fabularnych i dokumentalnych, do przedstawień teatralnych i performance. Muzyka elektroniczna jest też ważną częścią sztuki współczesnej. Już od początku lat ‘70 ubiegłego wieku zyskała wielu zwolenników pragnących odkrywać nowe muzyczne przestrzenie. To w latach ’70 debiutowali wszyscy znani i lubiani artyści dzisiaj tworzący klasyczny nurt muzyce elektronicznej. Są to miedzy innymi Tangerine Dream, Vangelis, Jean Michel Jarre i Kraftwerk . Do grona jej współtwórców po polskiej stronie należy między innymi Czesław NIEMEN, Władysław Gudonis KOMENDAREK (współzałożyciel i instrumentalista grupy EXODUS), Józef SKRZEK(lider i założyciel wielkiej polskiej formacji rockowej SBB), Marek BILIŃSKI, Sławomir ŁOSOWSKI(założyciel i autor muzyki grupy Kombi), Przemysław RUDŹ, ODYSSEY, POLARIS, YAREK, AQUAVOICE , scena WARSAW ELECTRONIC FESTIWAL i wielu innych twórców. Na festiwalu usłyszymy i zobaczymy!!!! I dzień pierwszy 1.Otwarcie festiwalu 17.00 - 17.15 2. koncert BURMA & MQ 17.15 - 18.15 3. koncert PRZEMYSŁAW RUDŹ 18.20 - 19.20 4. przerwa techniczna, zwiedzanie galerii, możliwość kupna literatury i płyt z muzyką artystów 19.20 - 19.40 5. koncert QLHEAD 19.45 – 20.45 6. koncert AQUAVOICE 20.50 – 22.00 7. zakończenie pierwszego dnia festiwalu. 22.05 – 22.10 8. Jam Session 22.10 -…… II dzień drugi 1.Otwarcie drugiego dnia festiwalu 17.00 - 17.15 2. koncert DIGITALSIMPLYWORLD 17.15 – 18.15 3. koncert ODYSSEY/RND 18.20 – 19.40 4. przerwa techniczna, zwiedzanie galerii, możliwość kupna literatury i płyt z muzyką artystów 19.40 – 20.00 5. koncert LUD HAUZA & NEJMANO 20.00 – 21.00 6. zakończenie festiwalu 21.00 - 21.05 7. after party Galeria: obrazy Tadeusz Łuczejko, grafika Marcin Burmiński Galeria czynna w czasie festiwalu oraz przez następny tydzień czyli od 29.09 do 05.10 w godzinach pracy ośrodka. Bilety: 10 zł

Zbliża się... ROBOFEST Festiwal Muzyki i Sztuki - ... zdjęcia sali i miniatury obrazów

Miejsce koncertów 29-30 września 2012 w OKSIR Gmina Pruszcz Gdański.:

Galeria: obrazy Tadeusz Łuczejko, grafika Marcin Burmiński

Tangerine Dream Thief - Beach Theme - Columbia Mix

Various artist - Unless you have a man in a man

 

  Niedawno zapowiadałem ukazanie się tego albumu. I oto jest. 16 nagrań Wojtka Wszelakiego wykonanych przez innych polskich el-muzyków. Szlachetne pobudki i chęć pomocy Klaudii Gawlik poruszyły artystów do tego stopnia, że dokonali konwersji utworów Wojciecha, dodając im nieco ze swojego ducha. Wsparcie spontaniczne i niewymierne, bo tak naprawdę, płyta pod postacią plików jest do pobrania gratis na  stronie. Wojtek chciał przede wszystkim zwrócić uwagę na potrzebujące dziecko. Klaudia, mająca obecnie roczek, urodziła się bez dłoni. Każdy kto chciałby dołożyć swoją cegiełkę aby pomóc dziewczynce, może ściągnąć płytę i wpłacić dowolną kwotę na podane na powyższej stronie konto Klaudii. Wracając do spraw muzycznych, Wojtek w skrócie opowiedział mi o historii albumu: "Pisałem do każdego e-mail i przedstawiałem sprawę. Udział dobrowolny. Ludzie chętnie się godzili. Znają chyba jakoś już moją muzykę i uznali, że warto pomóc. Mają dobre serca i chcą pomagać. Nie miałem problemów ze znalezieniem muzyków". A jeden z wykonawców biorących udział w tym przedsięwzięciu, streścił mi rzecz krótko: "Wojtek umie grać i wie o co w tym chodzi". Cóż to jest więc za muzyka? Różne odmiany dobrze przyswajalnej muzyki elektronicznej, czasami z elementami orientalnymi, techno, popu czy chillout. I taka chyba powinna ona być, zważywszy chociażby na szczytny cel projektu. Słuchaczy odmian bardziej wyrafinowanych zachęcam do kilkukrotnego odsłuchu, bowiem zyskuje ona wtedy więcej kolorów. Dążenie Wojtka Wszelakiego do ukazania elementów harmonii i piękna otaczającego nas świata, jest chyba cechą na tym zestawie dominującą. Ciekawostką może być też porównanie oryginalnych nagrań Wojtka z ich coverami. Można też podziwiać wykonawców, którzy nie bali się niekiedy niejako wyłamać się ze swojej konwencji. Usłyszeć ich w całkiem innej stylistyce niż zazwyczaj. Mi osobiście przypadły do gustu między innymi wykonania Jakuba Fijaka i Gotarda. Zaskoczeni mogą być też fani muzyki Przemka Rudzia. Tak, niespodzianek nie zabraknie, jak nie zabrakło serca i empatii wszystkim współtwórcom tej szlachetnej inicjatywy. Was też zapraszam tutaj.
 

Pieter Nooten ‎– Surround Us

   Pieter Nooten ‎zgodnie z obietnicą, wielbicielom swojej twórczości nie kazał czekać na kolejną płytę 5 lat. "Surround Us" z 2912 roku zawiera dużo barw instrumentów skrzypcowych i fortepianu, które to nadają muzyce charakterystyczny, nostalgiczny klimat. Trzyma się blisko stylu wydanej w 2010 roku "Here Is Why". I bardzo dobrze, bo już się bałem, że autor zmieni totalnie ideę i nie pozwoli się dłużej cieszyć tymi powłóczystymi motywami, sennymi impresjami, które tak miło wpadają do uszu. Jeżeli podobały się Wam np. piękne kobiece i męskie głosy śpiewające w szerokim stereo, uzupełniane spokojną jak toń jeziora muzyką na "Here...", to na pewno będziecie po raz kolejny uradowani. Jeśli jak ja, pokochaliście te szepty, przeplatane subtelnymi partiami syntezatorów, to czeka Was szanowni słuchacze, ponownie wielka uczta. Bo Pieter Nooten ‎po mistrzowsku wykorzystuje akustyczną przestrzeń, stosownie wypełniając ją poetycką wręcz treścią. Balansuje na krawędzi nastrojów, które łączą się w swoistym kontemplacyjno-optymistycznym sosie. Z głośników wylewa się fala brzmień, które dobrze wchłania się w stanie półsnu.  Czasami mam wrażenie, że cofnąłem się w czasie i słucham zwierzeń damy z czasów wiktoriańskich, potem bardziej współczesnych klimatów... Między obszarami smutku i melancholii, Nooten umieszcza wyjątkowo krzepiące fragmenty (Blue Squre) i pada tam wiele pocieszających słów. Intrygujące są te sample i muszę się spytać autora, czym się przy ich nagrywaniu kierował. Pieter ucieka od twórczości popowej, łatwej, a jednak jego wysublimowane piosenki przyciągają do siebie niemałe rzesze słuchaczy. To pewnie sprawia siła jego talentu.  Polecam wszystkim którzy szukają w muzyce tajemnic, niepowiedzeń, ale i wypoczynku. Wzruszeń, które daleko obiegają od banału i dostarczają wrażeń wysokiej próby.

Zbliża się... ROBOFEST Festiwal Muzyki i Sztuki - aktualizacja 17.09.2012r

ROBOFEST
29 - 30.09.2012
Prezentacje Muzyki i Sztuki

Music & Art Presentation

 

ROBOTESTRA ( fragmenty)

 „tylko zjawiska słyszalne

  mogą stać się muzyką

  

 elektroniczne instrumentarium

  nie gwarantuje brzmień innych

  poza istniejącymi w przyrodzie

  (...)

  robotestra to zespół wykonujący muzykę

  posługując się niezliczoną ilością elektronicznych palców

                                                                             połączeń cyfrowych

  połączenia nie są widoczne

  dlatego wzrokowcy twierdzą

  że muzyka taka jest martwa

                                                  bezduszna

  

żaden wzrokowiec nigdy nie widział duszy

choć większość z nich wierzy w jej nieśmiertelność

(...)

w najwyższym mniemaniu o sobie

człowiek po raz kolejny został zdystansowany

przez własny wynalazek 

(...)

                                                                               Czesław Niemen,album "Terra Deflorata"

Celem Festiwalu muzyki elektronicznej i sztuki ROBOFEST jest przedstawienie polskiej sceny elektronicznej czyli artystów którzy kilkadziesiąt lat temu tworzyli podwaliny muzyki elektronicznej i młodego pokolenia twórców. Ważnym elementem będzie wspomnienie nieznanej szeroko muzyki elektronicznej Czesława Niemena. Przez około 30 lat  instrumentarium elektroniczne było podstawowym narzędziem pracy tego wielkiego artysty. Większość mediów nie wspomina praktycznie wcale o tej twórczości. My chcemy ją przypomnieć. Kolejną bardzo ważną ideą festiwalu jest promocja polskiej współczesnej sceny elektronicznej jako muzyki kreatywnej, nowoczesnej, pełnej tajemniczych i ulotnych dźwięków, zmuszających do refleksji, marzeń i relaksu, dostarczającej słuchaczom wielu wzruszeń. Na festiwalu zaprezentują się wielcy polscy artyści sceny elektronicznej, których muzyka jest podana z ogromnym ładunkiem emocjonalnym, wymagającym nieraz skupienia ale zawsze pozostawiająca niezatarte doznania artystyczne. Muzyka elektroniczna na co dzień towarzyszy nam między innymi  jako ścieżka dźwiękowa do filmów  fabularnych i dokumentalnych, do  przedstawień teatralnych i performance. Muzyka elektroniczna jest też ważną częścią sztuki współczesnej. Już od początku  lat ‘70 ubiegłego wieku zyskała wielu  zwolenników pragnących odkrywać nowe muzyczne  przestrzenie. To w latach ’70 debiutowali wszyscy znani i lubiani artyści dzisiaj tworzący klasyczny nurt muzyce elektronicznej. Są to miedzy innymi Tangerine Dream, Vangelis, Jean Michel Jarre i Kraftwerk .  Do grona jej współtwórców po polskiej stronie należy między innymi Czesław NIEMEN, Władysław Gudonis KOMENDAREK (współzałożyciel i instrumentalista grupy EXODUS), Józef SKRZEK(lider i założyciel  wielkiej polskiej formacji rockowej SBB), Marek BILIŃSKI, Sławomir ŁOSOWSKI(założyciel i autor muzyki grupy Kombi), Przemysław RUDŹ, ODYSSEY,  POLARIS, YAREK,  AQUAVOICE , scena WARSAW ELECTRONIC FESTIWAL  i wielu innych twórców.

 

I   Organizatorzy:

- Radio TOKSYNA FM (www.toksyna.fm)

- Ośrodek Kultury Sportu i Rekreacji Gminy  PRUSZCZ GDAŃSKI(www.oksir.pruszczgdanski.pl)

II. Partnerzy:

- Księgarnia Artystyczna ASPA(www.ksiegarnia-artystyczna.com

- Pomorska Rada Sztuki

- NCLAVA.COM

III. Patronat Medialny:

- Elmuzyka (www.elmuzyka.za.pl), (http://elmuzyka.blogspot.com)

- Trzeci Wymiar Muzyki (http://trzeciwymiarmuzyki.blogspot.com)

- Muzyczny Esflores (http://muzycznyesflores.blogspot.com)

- Pruszczanie.pl (http://facebook.com/pruszczanie)

- 3 LOOP  (www.3loop.org/netlabel.php)

IV Podstawowe Założenia:

1.Prezentacja muzyki polskich kompozytorów muzyki elektronicznej i medytacyjnej, w tym stanowiących czołówkę polskiej sceny elektronicznej. Prezentowana na scenie muzyka będzie przedstawiała większość odcieni muzyki elektronicznej od klasycznej kojarzonej ze szkołą berlińską poprzez  ambient, drone,  noise po chillout.

2. Prezentacja sztuki w postaci wernisażu miedzy innymi malarstwa oraz grafiki.

3.Prezentacją twórczości Czesława Niemena, ikony polskiej muzyki elektronicznej w postaci prezentacji utworów, które staną się dźwiękową  ilustracją do wernisażu i galerii.    

Część wybranych z pośród jego elektronicznej twórczości kompozycji, zostanie zaprezentowana przez artystów występujących na scenie jako podkreślenie znaczenia tego wielkiego artysty dla rozwoju polskiej muzyki elektronicznej i rockowej.

4. Nagranie koncertów  w formie umożliwiającej ich wydanie w postaci płyty, zrealizowane przez radio Toksyna FM

5. Transmisja koncertu na żywo zrealizowana przez radio Toksyna FM.

6. Ważną częścią będzie  również Jam Session, które odbędzie się po muzycznych prezentacjach. Sprzyjać to będzie integracji samych artystów polskiej sceny elektronicznej.

V Goście Honorowi:  -Władysław Gudonis KOMENDAREK

                                       - Krzysztof Duda

OKSiR, CIEPLEWO, UL. DŁUGA 20A, 83-031 ŁĘGOWO, TEL.: (58) 682 85 78;, 728 415 570

PS. Na festiwalu pojawią się goście honorowi: Krzysztof DUDA: muzyk elektroniczny i organowy, kompozytor, producent oraz Władysław Gudonis Komendarek - legenda polskiej muzyki elektronicznej oraz rockowej (EXODUS).