W 2026 roku we wrześniu udało mi się wydać trzecią płytę, którą pozwalam sobie tu zareklamować. Materiał jest umownie inspirowany różnymi epokami, miejscami i kulturami Ziemi, ale przede wszystkim jest pretekstem do posłuchania muzyki w stylu ambient. Jest w sieci sporo nagrań tego typu, mimo wszystko postanowiłem podzielić się też swoją twórczością. Podobnie jak ostatnio, użyłem tu następujących instrumentów: Moog Messanger, Roland Gaia 2, Yamaha Cs1x i klawiatura Arturia Essential 49. Z instrumentów wirtualnych - pakiety Arturia i program DAW: Mixcraft 10.6.
Miłego słuchania dla tych którzy lubią taką twórczość.
In September 2026, I managed to release my third album, which I’d like to promote here. The material draws loose inspiration from various eras, places, and cultures across the globe, but above all, it serves as an invitation to enjoy some ambient music. While there are plenty of recordings of this kind online, I decided to share my own work as well. As with my previous release, I used the following instruments: Moog Messenger, Roland Gaia 2, Yamaha CS1x, and an Arturia Essential 49 keyboard. For virtual instruments, I used Arturia packs, and for the DAW, Mixcraft 10.6.
I hope those who enjoy this style of music find it an enjoyable listen.
Pod koniec czerwca 2026 roku wydałem album zatytułowany *Time for Reflection*. To zbiór różnorodnych utworów – od pogodnych po refleksyjne. Pod względem muzycznym płyta zawiera rozmaite eksperymenty, które jednak mieszczą się w ramach klasycznej muzyki elektronicznej. Jest tu mniej programowania, a więcej gry manualnej. Nie aspiruję do prezentowania wirtuozerskich umiejętności czy oszałamiających popisów instrumentalnych; zamiast tego skupiam się bardziej na budowaniu wciągającej atmosfery.
Ten album dedykuję mojej rodzinie i przyjaciołom – zarówno tym, którzy odeszli, jak i tym, którzy pozostali. Instrumenty wykorzystane do nagrania albumu: Moog Messenger, Roland Gaia, Roland Gaia 2, Yamaha Cs1x, Arturia Essential 49, Arturia Minilab 3, gitara elektryczna Pacifica. DAW: Mixcraft 10.6. Do nagrania nie wykorzystałem sztucznej inteligencji.
In late June 2026, I released an album titled *Time for Reflection*. It is a collection of various tracks, ranging from the cheerful to the contemplative. Musically, it involves various experiments that nonetheless fit within the framework of classic electronic music. There is less programming here and more manual playing. I make no claim to demonstrating virtuoso performance skills or dazzling instrumental acrobatics; instead, I focus more on creating an engaging atmosphere.
This album is dedicated to my family and friends. Those who have passed away and those who remain. Instruments used to record this album: Moog Messenger, Roland Gaia, Roland Gaia 2, Yamaha Cs1x, Arturia Essential 49, Arturia Minilab 3, Pacifica electric guitar. DAW: Mixcraft 10.6. I did not use AI for recording.
W lutym 2026 roku opublikowałem w serwisie Bandcamp swoją kolejną płytę "The Wizard". Jest ona wyrazem szacunku dla twórczośći Ursuli K. Le Guin, amerykańskiej pisarki której wyobraźnia i humanizm pociągają mnie od lat młodzieńczych. Jej książka "Czarnoksiężnik z Archipelagu" (ang. A Wizard of Earthsea) została wydana w Polsce w 1983 roku. Opowiada o dojrzewaniu młodego człowieka i konsekwencjach jego wyborów. Serdecznie polecam! Jest to jedna z niewielu pozycji w stylu fantasy do której wracam. Muzyka jaką stworzyłem, nie jest scisłą ilustracją treści książki, bardziej próbą intepretacji jej klimatu i zapisem mojej kompozytorskiej kondycji. Muzyka nie była tworzona przy pomocy A.I., więc zawiera wszystkie moje warsztatowe niedoskonałości. Tak ma być. Jestem twórcą niezależnym, więc ta twórczość jest całkowicie wolna od nacisków i sugestii otoczenia. W istocie tworzona dla własnej satysfakcji. Jeśli Ci się spodoba, to będzie mi miło, ale w sumie to nie ma wielkiego znaczenia wobec wieczności. Muzyka została nagrana na Moog Messenger, Yamaha CS1X, Roland Gaia 1 i 2, Donner B1, Arturia Beatstep, oraz wielu wirtualnych instrumentach z pakietów Arturia i Cherry Audio.
In February 2026, I released my next album, "The Wizard," on Bandcamp. It's a tribute to the work of Urszula K. Le Guin, an American writer whose imagination and humanity have captivated me since my youth. Her book, "A Wizard of Earthsea," was published in Poland in 1983. It tells the story of a young man's coming of age and the consequences of his choices. I highly recommend it! It's one of the few fantasy titles I return to again and again. The music I created isn't a strict illustration of the book's content, but rather an attempt to interpret its atmosphere and record my compositional condition. The music wasn't created using artificial intelligence, so it includes all my technical imperfections. That's how it should be. I'm an independent creator, so this work is completely free from pressure and suggestions from others. Essentially, it's created for my own satisfaction. If you like it, I'd be pleased, but ultimately, that doesn't matter much in the face of eternity. The music was recorded on Moog Messenger, Yamaha CS1X, Roland Gaia 1 and 2, Donner B1, Arturia Beatstep, and many virtual instruments from Arturia and Cherry Audio packages.
DigitalSimplyWorld to artysta który w latach 2011-2016 dominował w polskiej muzyce elektronicznej zarówno pod względem ilości tworzonego materiału jak i odwagi w penetracji podobnych podgatunków: ambient, noise, chillout, trance i wielu podobnych. Jego muzyka często wymyka się definiowaniu i ta determinacja, odwaga w otwieraniu nowych drzwi, innego postrzegania muzycznej tkanki przyciągnęła moją uwagę. Polecam jego dorobek z tamtych lat, dostępny na platformach Jamendo i Bandcamp. To może być ciekawe estetyczne jak i terapetutyczne doświadczenie. Muzyka tworzona często przy pomocy jednej klawiatury, programu Ableton i autorskich zapisów otoczenia Potem autor robi około 9 lat przerwy, którą sporadycznie przerywa, biorąc udział w nagraniu mojej płyty: Traces of old Artifacts (2022) W końcu, w 2025 roku Jarek wraca do nagrywania i publikowania nowej i starej muzyki z łatwością jaką robi się rano w kuchni kanapki :). Dalej penetruje niezbadane soniczne obszary i ... cierpliwość odbiorcy. Ostatnio DSW wydał muzykę pt. J'm The End 5 - dedykując ją mojej wrażliwości - dziękuję. Ten materiał miał w domyśle trochę prowokować. No cóź. W swojej estetyce odwołuje się do różnych korzeni, słychać w pewnym momencie nawet metalowy growl. Mi jednak ta muzyka jawi się jako kontrolowane dzieło, słyszę w niej porządek i logikę przekazu. Nie jest to coś nieprzyjaznego, za to na pewno intensywnego w formie. Jest w tym bunt i gniew, wyrażony jednak w formie kompozycji, niewerbalnej agresji. Propozycja na pewno nie dla wszystkich, ale koherentna i przejrzysta. Każdy rodzaj muzyki znajduje swoich zwolenników, więc równiez i ta ma na to szansę. Świadectwo ducha jej twórcy i jego emocji. Dobrze Cię znowu słyszeć.
W czasach, gdy muzyka elektroniczna uległa skomplikowanej cyfrowej ewolucji, a technologia pozwala artystom na budowanie monumentalnych ścian dźwięku, Damian dokonał czegoś niemal zapomnianego – stworzył atmosferę z minimalnych środków. To umiejętność, która zanikła wraz z erą analogowych syntezatorów i organicznej surowości dźwięku. Jego płyta nie jest kolejną produkcją przeładowaną efektami, lecz subtelną podróżą przez przestrzenie dźwiękowe, które idealnie rezonują z duszną, paranoiczną atmosferą Ubika Philipa K. Dicka.
Już od pierwszych taktów albumu czuć, że Damian odwołuje się do tradycji niemieckiej elektroniki lat 70. Przemyślana oszczędność, chłodne, syntetyczne pejzaże i sekwencje rytmiczne rodem ze szkoły berlińskiej przywołują echa klasyki Kraftwerku, ale nie są mechaniczną imitacją. To muzyka żyjąca własnym oddechem, pulsująca cichym niepokojem i hipnotyzującym rytmem.
Każdy utwór na płycie to odrębny fragment dźwiękowej rzeczywistości, a zarazem część większej, organicznej całości. Ambientowe pasaże stopniowo wciągają słuchacza w świat, który wydaje się równie złudny i plastyczny jak rzeczywistość bohaterów Dicka. To ścieżka dźwiękowa do świata, w którym nic nie jest pewne, czas ulega erozji, a rzeczywistość się rozpada. Minimalistyczne, syntetyczne dźwięki stapiają się tu z subtelną dramaturgią, budując napięcie, ale nigdy nie przytłaczając.
Największą siłą tej płyty jest jej zdolność do współistnienia z literaturą. To nie tylko muzyka do słuchania – to muzyka do przeżywania, do towarzyszenia w podróży przez strony Ubika. Słuchając jej podczas lektury, można odnieść wrażenie, że została napisana specjalnie po to, by wydobyć z książki Dicka jeszcze więcej mroku, melancholii i subtelnej grozy.
Damian udowodnił, że w czasach, gdy muzyka często gubi się w nadmiarze, siła tkwi w prostocie. To album, który zasługuje na uwagę – zarówno miłośników klasycznej elektroniki, jak i tych, którzy szukają muzyki z duszą, w której dźwięk i przestrzeń tworzą coś więcej niż tylko sumę swoich części.
Pobierz, zanurz się w dźwiękach i pozwól tej płycie przenieść cię do świata, w którym rzeczywistość jest równie nieuchwytna jak zapach Ubika unoszący się w powietrzu.
Jarosław Świerczyński
In an era where electronic music has undergone a complex digital evolution and technology allows artists to build monumental walls of sound, Damian has accomplished something almost forgotten – creating atmosphere with minimal means. This is a skill that has faded along with the age of analog synthesizers and the organic rawness of sound. His album is not another production overloaded with effects but a subtle journey through sonic landscapes that perfectly resonate with the dense, paranoid atmosphere of Ubik by Philip K. Dick.
From the very first notes of the album, it is clear that Damian draws from the tradition of German electronic music of the 70s. Thoughtful restraint, cool synthetic landscapes, and rhythmic sequences reminiscent of the Berlin school echo the classic work of Kraftwerk, but they are not mere mechanical imitations. This is music that breathes on its own, pulsating with quiet unease and a hypnotic rhythm.
Each track on the album is a separate fragment of an auditory reality, yet also part of a larger, organic whole. Ambient passages gradually pull the listener into a world that feels as elusive and malleable as the reality of Dick's characters. The minimalist, synthetic sounds merge with subtle dramaturgy, building tension but never overwhelming.
The greatest strength of this album is its ability to coexist with literature. This is not just music to listen to – it is music to experience, to accompany you on your journey through the pages of Ubik. Listening to it while reading, one might feel that it was composed specifically to bring out even more darkness, melancholy, and subtle horror from Dick's novel.
Damian has proven that in an age where music often gets lost in excess, true power lies in simplicity. This is an album that deserves attention – both from lovers of classic electronic music and those seeking music with a soul, where sound and space create something greater than the sum of their parts.
Download it, immerse yourself in the sounds, and let this album transport you to a world where reality is as elusive as the scent of Ubik lingering in the air.
.jpg)